Hva skal opptaket av øvelsen brukes til?
Det første spørsmålet er det enkleste, og det blir oftest hoppet over: hva er egentlig målet med å filme en øvelse? Noen vil teste kameraposisjoner før hovedforestillingen. Andre vil la regissøren se scenebildet fra salen, og noen vil bare ha et sikkerhetsopptak hvis noe går galt senere. Hvert formål krever litt ulik planlegging.
Skriv ned formålet i én setning og legg den øverst på arket. Er målet å teste vinkler, trenger du ikke pene bilder, men et rolig og lesbart opptak som kan stoppes og spilles av igjen. Er målet å øve på operatørsamarbeid, må flere kameraer være i gang samtidig, og da må rollene være avtalt på forhånd.
Når formålet er klart, blir resten av listen enklere å gå gjennom, fordi du kan stryke det som ikke betyr noe for akkurat denne øvelsen.
- Formålet står i én setning
- Det er avklart hvem som skal se opptaket
- Det er bestemt hvor lenge opptaket skal oppbevares
Er det avklart at alle vet at det filmes?
Før kamera settes på stativ, må alle på scenen vite at det filmes, og hva opptaket skal brukes til. Det gjelder skuespillere, statister, barn og voksne, og også de som bare står i kulissen og kan komme med i bildet. Samtykke er ikke noe man tar muntlig i korridoren fem minutter før start.
Jeg anbefaler et enkelt skjema som deltakerne leser og signerer, med klar beskrivelse av om opptaket er internt eller skal vises utenfor gruppen. For mindreårige må foresatte svare. Kari Nilsen på kurset viser deltakerne hvordan dette føres inn i arbeidsflyten, slik at det ikke blir en egen byrde.
Tenk også på dem som ikke ønsker å bli filmet. Det må finnes en plan: de kan stå utenfor bildet i den aktuelle scenen, eller opptaket kan begrenses til deler av stykket.
- Skjemaer er signert før første opptak
- Foresatte har svart for mindreårige
- Det finnes en plan for dem som takker nei
Hvilken plass i salen gir et brukbart bilde?
Øvelsen er det beste stedet å finne ut hvor hovedkameraet skal stå. Prøv to eller tre plasser i salen og se på det samme utsnittet fra hver. En plass midt i salen gir ofte det mest naturlige bildet, men den kan stå i veien for publikum under forestillingen. Det er nettopp slike konflikter øvelsen avslører.
Noter hva som er i veien: en søyle, en balkongkant, en dør som står åpen. Se også etter hva som skjer ved sceneskift, og om skuespillerne forsvinner ut av bildet langs sidene. Et sidekamera kan løse mye, men først må du vite hvor hullene er.
Ta med et mål eller en enkel skisse av salen, og sett kryss der kameraet sto. Da kan neste operatør gjenta posisjonen uten å gjette.
- Minst to posisjoner er prøvd
- Siktlinjer til publikum er kontrollert
- Posisjonene er tegnet inn på en skisse
Hvordan er lyset under øvelsen sammenlignet med forestillingen?
Mange øver under arbeidslys eller et forenklet lysoppsett, og da blir opptaket misvisende. Hvis du tester eksponering i et lys som ikke finnes under forestillingen, har du lært lite. Spør lysteknikeren hvilke scener som har ferdig lys, og planlegg opptaket rundt dem.
Det lønner seg å avtale én eller to scener der lyset kjøres som til forestilling. Da kan du se hvordan kameraet håndterer sterke kontraster, mørke hjørner og raske lysendringer. Noter de scenene der bildet blir for mørkt eller for lyst, slik at du kan ta det opp med lysteknikeren i god tid.
Magnus Haugen går gjennom dette med deltakerne i lystestene, og poenget er det samme hver gang: avtal før, ikke juster midt i en scene.
- Lysteknikeren er varslet om opptaket
- Minst én scene kjøres med forestillingslys
- Problemscener er notert med tidspunkt
Kommer lyden med, og hvem passer på den?
Bildet får mest oppmerksomhet, men et opptak med dårlig lyd er vanskelig å bruke. Under øvelser er lyden ofte ikke ferdig: mikrofoner er ikke koblet, miksebordet står ubetjent, og musikken kommer fra en bærbar maskin. Avklar om du kan få en feed fra miksebordet, eller om du må bruke en romlydmikrofon.
Selv en enkel romlydmikrofon gir nyttig informasjon om hvor dialogen forsvinner og hvor musikken tar over. Hold nivåene i øyekroken under hele øvelsen, og noter hvis noen snakker for lavt eller instrumenter overdøver teksten.
Hvis ingen er satt til å passe lyden, bør noen få den oppgaven. Det er bedre å ha én person som lytter med hodetelefoner enn å oppdage problemene når opptaket spilles av hjemme.
- Det er avklart om lydfeed er tilgjengelig
- Én person lytter med hodetelefoner
- Nivåproblemer notert sammen med tidspunkt
Hva gjør du med det du finner?
Et opptak av en øvelse er bare nyttig hvis noen faktisk ser på det og skriver ned hva som må endres. Sett av tid kort tid etter øvelsen, mens alle husker situasjonen, og gå gjennom opptaket med regissør, lysteknikeren og kameraoperatørene. Fem til ti minutter er ofte nok til å plukke ut de viktigste punktene.
Lag en kort liste med tre kolonner: hva som fungerte, hva som må endres, og hvem som har ansvar. Hold den kort. En liste på tolv punkter blir sjelden fulgt opp, mens fem konkrete punkter gjør det.
Ta med listen til neste øvelse og sjekk av punkt for punkt. På den måten bygger du opp trygghet før hovedforestillingen, og opptaket den dagen blir en gjentakelse av noe dere allerede har prøvd.
- Gjennomgang er avtalt etter øvelsen
- Listen har ansvarlig person per punkt
- Punktene sjekkes ved neste øvelse
Å filme en øvelse handler mindre om utstyr enn om forberedelse. Når formålet er klart, samtykkene er på plass og dere har prøvd posisjoner, lys og lyd på forhånd, blir opptaket til hovedforestillingen en rolig jobb. Gå gjennom listen sammen med de andre i produksjonen før dere bestemmer dere, og stryk det som ikke gjelder dere.
