Her ser du hva hver modul inneholder, hva du bør ha på plass før du starter, og hvilke spørsmål du kan stille deg selv underveis i studiet.
Modulene
Hver modul har en praktisk oppgave du løser selv, med tilbakemelding fra instruktørene. Rekkefølgen følger arbeidet rundt en forestilling, men du kan lese modulene hver for seg. Her er hva du gjør i hver av dem.
Du planlegger hovedkamera, sidekamera og nærbilder ut fra scenens størrelse og forestillingens tempo. Oppgaven er å tegne en kameraplan for en konkret sal, velge bildeutsnitt for ulike scener og begrunne hvorfor kameraene står der de står. Du får tilbakemelding på om planen fungerer med publikum i salen.
Du tester scenelys med kamera og vurderer eksponering i ulike lysbilder. Oppgaven er å lage en liste over lysendringer og avtale dem med lysteknikeren før opptak. Du lærer å se hvor kameraet ser annerledes enn øyet, og å notere hva som må justeres før forestillingen starter.
Du kobler lydfeed fra miksebordet, plasserer romlydmikrofoner og kontrollerer nivåene for tale og musikk. Oppgaven er å sette opp en enkel lydkjede, ta prøveopptak og lytte kritisk gjennom hodetelefoner. Du lærer å oppdage støy og skjevt nivå før de ender i det ferdige opptaket.
Du lager skuddlister, kommunikasjonsrutiner og roller slik at flere kameraoperatører jobber rolig sammen. Oppgaven er å skrive en skuddliste for en scene og fordele ansvar mellom operatørene. Du øver på korte, tydelige beskjeder, slik at ingen må gjette hva neste bilde skal være.
Du bruker generalprøver og øvelser til å teste vinkler, notere problemer og få trygge opptak til hovedforestillingen. Oppgaven er å filme en prøve, gå gjennom materialet og lage en liste over det som må rettes. Slik får du et sikkerhetsnett og vet hva som fungerer før publikum kommer.
Du sjekker forestillingsrettigheter og innhenter samtykke fra deltakere før opptak, og dokumenterer det i arbeidsflyten. Oppgaven er å lage en sjekkliste og et samtykkeskjema for en tenkt produksjon. Du lærer hvem som må spørres, hva som må dokumenteres, og hvordan det følger opptaket gjennom hele prosessen.
Kurset krever ingen formell utdanning, men noen få ting gjør studiet jevnere. Her er det vi anbefaler at du har på plass, og hva du kan ta med deg inn i øvelsene fra første modul.
Du får mest ut av kurset hvis du har tilgang til en scene eller en sal der du kan øve. Det kan være et lokalt teater, en skolescene eller et kulturhus. Du trenger ikke eie utstyret selv, men du bør kunne avtale tid i lokalet og få lov til å teste kameraplasseringer sammen med dem som bruker scenen til daglig.
Et kamera med stativ og en enkel lydopptaker er nok til å løse oppgavene. Du bør kjenne grunnleggende funksjoner som blenderåpning, lukkertid og lydnivå, men du trenger ikke være ekspert. Instruktørene går gjennom det du trenger underveis, og du kan stille spørsmål om utstyret du faktisk har tilgjengelig.
Snakk med teatergruppen eller arrangøren om at du skal øve på deres produksjon. Du trenger aksept for å filme øvelser og for å teste lys og lyd. Be også om kontaktinformasjon til lysteknikeren og den som har oversikt over rettigheter, slik at du kan jobbe med dem allerede fra første modul.
Et godt opptak starter med spørsmål ved skrivebordet: hvem ser hva, hvem hører hva, og hvem har sagt ja til å bli filmet?
Underveis i studiet er det nyttig å stoppe opp og vurdere eget arbeid. Spørsmålene under er laget for å hjelpe deg å se om planen din holder, før du står med kamera foran en full sal. Instruktørene bruker dem også i tilbakemeldingene.
dramafyra er et kurs i teateropptak og planlegging av forestillingsvideo for teatergrupper, arrangører og videofotografer i Norge.