Kurset kombinerer korte forklaringer med praktiske oppgaver du løser selv. Instruktørene følger opp arbeidet ditt og hjelper deg å se hva som kan gjøres bedre.
Undervisningen følger samme rekkefølge som arbeidet rundt en forestilling. Du begynner med planlegging, går videre til praktisk testing og ender med en gjennomgang av resultatet. Instruktørene er med hele veien, men det er du som gjør jobben.
Hver modul starter med en plan. Du tegner kameraposisjoner, skriver ned lysønsker og lager en liste over hvem som må kontaktes. Instruktørene leser planen og stiller spørsmål, slik at svakhetene dukker opp på papiret og ikke under selve opptaket. Dette gir deg vane med å tenke gjennom hvert valg.
Planen prøves på en scene med lys, lyd og kamera. Du ser hva som fungerer og hva som må endres. Lystester og lydprøver gjøres med tid til å justere, ikke i siste liten. Slik lærer du å tåle at ting ikke går som planlagt, og å rette opp raskt.
Opptak er sjelden en enkeltmannsjobb. Du øver på å koordinere med andre kameraoperatører, lysteknikere og lydteknikere. Instruktørene viser rutiner for kommunikasjon og rollefordeling, og du prøver dem selv. Målet er et team som jobber rolig, også når forestillingen går fort.
Etter hver øvelse går du gjennom resultatet sammen med en instruktør. Dere ser på hva som ble bra, hva som feilet og hva som bør gjøres annerledes neste gang. Rettigheter og samtykker dokumenteres underveis, slik at du får en komplett arbeidsflyt som kan gjenbrukes på neste produksjon.
Undervisningen er rolig og praktisk, og den vektlegger at et opptak berører mange mennesker. Tre holdninger styrer hvordan oppgavene er lagt opp og hvordan instruktørene gir tilbakemelding. De avgjør også hva vi regner som et godt resultat.
Presisjon i undervisningen betyr at oppgavene har klare kriterier. Du får vite hva som skal leveres, og tilbakemeldingen peker på konkrete detaljer, som en kameraposisjon som skjuler en skuespiller eller et lydnivå som er for lavt. Slik lærer du å se nøyaktig hva som må endres og hvorfor det spiller noen rolle.
Respekt viser seg i hvordan du oppfører deg i en sal der andre jobber. Du lærer å spørre før du plasserer utstyr, å ta hensyn til skuespillere under prøver og å innhente samtykke før du filmer. Instruktørene legger vekt på at tillatelser og rettigheter ikke er en formalitet, men en del av å ta produksjonen på alvor.
Samarbeid er innebygd i oppgavene. Mange øvelser krever at du jobber med andre deltakere eller med teknikerne på scenen. Du lærer å lytte, gi korte og tydelige beskjeder og å ta imot råd. Instruktørene følger med på hvordan gruppen kommuniserer, og gir tilbakemelding på samspillet i tillegg til det tekniske.
Mellom hver modul forventes det at du øver på egen hånd. Dette er ikke ekstraarbeid for å fylle tiden, men en måte å bli trygg på før du møter en ekte produksjon. Her er hva egentreningen består av.
Velg en forestilling du kjenner, og lag en komplett kameraplan for den. Tegn salen, merk kameraposisjoner og skriv en skuddliste for to eller tre scener. Du trenger ikke filme noe for å få utbytte av øvelsen. Planen sendes til instruktøren, som kommenterer valgene dine og peker på det som kan skape problemer i praksis.
Du kan øve på lys og lyd med utstyret du har. Sett opp kameraet i et rom, endre belysningen og se hvordan eksponeringen forandrer seg. Ta lydopptak med ulik mikrofonplassering og lytt til forskjellen. Notatene fra slike enkle tester gir deg konkrete eksempler å snakke om når du møter instruktørene igjen.
Etter hver innlevering får du skriftlig tilbakemelding fra en instruktør. Les den nøye og bruk den i neste oppgave. Du kan stille oppfølgingsspørsmål via kontaktsiden. Mange deltakere finner det nyttig å sammenligne første og siste plan, for å se hvor mye de har endret måten de tenker på.
dramafyra er et kurs i teateropptak og planlegging av forestillingsvideo for teatergrupper, arrangører og videofotografer i Norge.